Post-Procesado

Filosofía, flujo de trabajo, RAW vs JPEG, correcciones locales, coherencia de color, preparación impresión.

Filosofía: sublimar antes que reparar

Contar sistemáticamente con el software para "salvar" una imagen subexpuesta o mal encuadrada desvía la atención de lo esencial: anticipar al momento del disparo. El post-procesado óptimo amplifica el impacto de una base técnica sana: micro-ajustar densidades, guiar la mirada, poner en valor las texturas importantes y armonizar la paleta. Menos corrección = más energía creativa.

RAW vs JPEG

Fuerzas del RAW

Latitud de exposición aumentada (recuperaciones altas y sombras).
Perfil de color neutro fácil de estilizar.
Profundidad de bits → transiciones finas en cielos y degradados.
Posibilidad de revisitar un archivo años más tarde con nuevas herramientas.

Límites / trampas

No corrige una composición deficiente.
El "lo arreglaré más tarde" retrasa el aprendizaje de campo.
Procesamientos agresivos pueden generar halos / bandas.
Tiempo de clasificación más largo si acumulación no filtrada.

Utiliza el RAW como margen cualitativo, no como excusa para la precipitación. Un JPEG de escena bien pensada supera a menudo un RAW aproximado "salvado" penosamente.

Flujo de trabajo estructurado

Ingesta y clasificación: importación, palabras clave, eliminación inmediata de borrosos y duplicados.
Ajustes básicos: balance de blancos, exposición global, contraste suave, perfil color neutro.
Ajustes tonales dirigidos: altas luces, sombras, blancos, negros → micro-equilibrio sin aplastar la dinámica.
Correcciones ópticas: distorsión, viñeteado molesto, aberraciones cromáticas.
Limpieza: sensor (manchas), elementos parásitos puntuales.
Ajustes locales: máscaras para guiar la mirada (oscurecer borde, realzar sujeto).
Estilo / armonización: color grading sutil, calibrado saturación selectiva.
Acentuación final: nitidez de salida adaptada (web / impresión) + exportación perfil ICC correcto.

Truco: separa "técnico" y "estilo" en dos pasadas distintas para limitar la deriva de intención.

Errores frecuentes

Sobre-recuperación sombras

Sombras que viran gris deslavado → pérdida de volumen. Deja misterio.

Saturación uniforme

Todos los colores empujados = lucha visual. Prioriza 1–2 tintes dominantes.

Claridad / textura excesivas

Micro-contraste en todas partes → fatiga ocular + ruido acentuado.

Halos HDR

Bordes luminosos artificiales alrededor de montañas / árboles tras fusiones agresivas.

Suavizado abusivo

Reducción de ruido que plastifica superficies y suprime detalles sutiles.

Recorte sistemático

Apoyarse en el crop en lugar de cuidar la composición in situ reduce la resolución útil.

Encuadre y correcciones razonadas

Corregir ligeramente el horizonte o enderezar una línea vertical es legítimo. Recomponer enteramente una escena porque el encuadre inicial es perezoso diluye la disciplina de la mirada. Acostúmbrate a "terminar" el 90% de tu composición en la captura: el recorte se convierte entonces en una herramienta de micro-equilibrado, no en una muleta.

Color intencional

Decide pronto si tu renderizado privilegia neutralidad documental, ambiente cálido, paleta fría minimalista o contraste complementario (cian/naranja, violeta/oro). Estabiliza el balance de blancos de partida, luego modula las tonalidades medias con herramientas tipo "color grading" o curvas por canal. Limita la saturación global y refuerza localmente los toques clave para guiar el ojo.

Estilo visual

Desarrolla un enfoque estilístico coherente experimentando con paletas de colores, texturas y composiciones. Inspírate en referencias visuales, pero evita copiar. Busca expresar tu visión única a través de elecciones estilísticas reflexionadas.

Impresión / salida

Espacio color: trabaja en amplio gamut (ProPhoto / Adobe RGB), exporta sRGB (web) o perfil papel ICC (print).
Prueba pantalla (soft proof): verificar recorte de colores fuera de gamut.
Nitidez de salida: aplicar después del redimensionado, parámetro adaptado (web / mate / brillante).
Gestión del ruido: tratar antes de acentuación final para evitar halos.
Archivado: conservar RAW + archivo maestro no destructivo (XMP, catálogo o .psd/.tif apilado).

Checklist rápida

¿Exposición correcta en la toma?
Balance de blancos decidido y coherente.
Corrección técnica básica hecha (distorsión, AC).
Densidades extremas verificadas (no altas luces quemadas inútiles).

Máscaras locales guiando la mirada.
Sin exceso de saturación / claridad.
Nitidez adaptada al soporte final.
Nombre de archivo / metadatos limpios.

En síntesis

Cuanto más alta es la calidad inicial (luz leída correctamente, composición clara, exposición dominada), más ligero, rápido y coherente se vuelve el post-procesado. Busca un renderizado vivificante pero creíble: un contraste que respira, colores jerarquizados, detalles presentes únicamente donde sirven a la narración. El software es una extensión de la mirada, no una rueda de repuesto.