Composición y Encuadre
Encuadre y composición no son sinónimos. El encuadre es todo lo que decides incluir o excluir de la imagen. La composición es la manera de organizar estos elementos entre sí para guiar la mirada y contar algo.
⚙️ Encuadre vs composición: entender la diferencia
En resumen: con el encuadre, elegimos 'qué mostrar' y quitamos lo superfluo. Con la composición, decidimos 'cómo disponer' los elementos seleccionados para crear una relación visual coherente.
- El encuadre elimina las distracciones y hace que el marco sea 'llenado' por el sujeto.
- La composición establece vínculos entre formas, líneas, colores, texturas y luz.
🖼️ Encuadrar eficazmente: 2 palancas simples
Para limpiar tu imagen y aclarar el mensaje, juega primero con tu posición, luego con el ángulo de visión o la focal.
Moverse
- Izquierda ⇄ derecha para quitar un elemento molesto.
- Más alto ⇅ más bajo (picado/contrapicado) para limpiar el fondo.
- Avanzar ⇄ retroceder para ajustar el espacio ocupado por el sujeto.
Ajustar el ángulo o la focal
- Plano general para situar el contexto.
- Plano detalle para aislar un detalle y reforzar la emoción.
- Un ligero reencuadre a menudo es suficiente para marcar la diferencia.
📖 El encuadre cambia la historia contada
Un mismo lugar puede parecer animado en plano general y misterioso en plano detalle sobre una mirada o una textura. Al elegir lo que dejas entrar en la imagen, influyes inmediatamente en el sentido percibido.
- Plano general = contexto, ambiente, dinámica de escena.
- Plano detalle = detalles, expresiones, abstracciones y símbolos.
Plano general: situar el decorado y el ambiente general.
Plano detalle: aislar un detalle para reforzar la emoción.
#️⃣ La Regla de los Tercios
Divide tu imagen en 9 zonas iguales y coloca los elementos importantes en las líneas o intersecciones.
🛤️ Las Líneas Directrices
Utiliza las líneas naturales para guiar la mirada hacia tu sujeto principal.
Ríos, senderos, crestas montañosas, costas rocosas, puentes
🧊 Crear Profundidad
Incluye elementos a diferentes distancias: primer plano, plano medio, fondo.
Primer planoPlano medioFondoSuperpón un primer plano atractivo, un sujeto en el plano medio y un fondo para crear relieve.
🪞 Simetría y Reflejos
Los reflejos en el agua o las composiciones simétricas crean un equilibrio visual poderoso.
Reflejos: una simetría natural que estabiliza la composición y atrae la mirada.
🪟 Marco dentro del marco
Utiliza aberturas, puertas, ventanas, arcos, sombras o reflejos para crear un 'marco' dentro de tu imagen. Este dispositivo concentra la atención en el sujeto y añade profundidad y tensión visual.
- Posiciónate para alinear el sujeto con este marco natural.
- Un marco puede ser flexible: siluetas, zonas de luz, motivos repetidos.
- No necesita ser rectangular: piensa en curvas, diagonales, cuadrículas.
🧩 Vigilar los bordes del marco
A menudo nos enfocamos en el centro y olvidamos la periferia. Antes de disparar, barre con la mirada los cuatro bordes para detectar una mano, un poste, un coche o un elemento cortado que parasita la lectura.
- Favorece un micro-desplazamiento para quitar el elemento molesto.
- Apunta al buen encuadre desde la toma, no cuentes únicamente con el recorte.
🧮 Geometría y repeticiones
Las formas simples estructuran poderosamente una imagen. Localiza rectángulos, cuadrados, círculos, líneas paralelas y motivos para crear un marco visual que guíe el ojo hacia el sujeto.
- Haz eco entre formas (círculo/gafas, rectángulo/ventana, etc.).
- Repeticiones y alineaciones crean ritmo y coherencia.
🔗 Componer: relacionar los elementos entre sí
La composición comienza en cuanto hay al menos dos elementos en el marco. Puedes acercarlos desplazándote o esperando el momento adecuado, y jugar con las siguientes relaciones visuales:
- Contrastes de tamaño, de formas o de texturas.
- Colores complementarios o armonías cercanas.
- Líneas paralelas, curvas que se responden, motivos repetidos.
- Luz que separa el sujeto del fondo (claro/oscuro).
🪜 Componer con 3 elementos (y más)
Cuantos más elementos hay, más delicado es el equilibrio. Busca una coherencia visual y simplifica sin dudar.
- Jerarquía clara: sujeto principal, elementos secundarios, decorado.
- Ritmo y repeticiones para estructurar la imagen.
- Elimina lo que no aporta nada a la lectura.
✅ Checklist express antes de disparar
- ¿Qué quiero mostrar, y qué puedo quitar del marco?
- ¿Dónde se posa el ojo primero, luego adónde va después?
- ¿Horizonte limpio, bordes del marco sin elementos cortados molestos?
- ¿He probado un ligero desplazamiento arriba/abajo/izquierda/derecha?
✨ En resumen
Cuida primero tu encuadre para aclarar la intención, luego compón para dar sentido. Tómate el tiempo de observar: unos centímetros de desplazamiento pueden transformar la imagen.